Joko Anwar ; entretien au sujet de Modus Anomali

Interviewé à l'occasion de la 20ième édition du festival Fantastic'Art de Gérardmer 2013, le réalisateur indonésien Joko Anwar nous parle de son film Modus Anomali. A lui de commencer l'interview.



Joko Anwar : Avez-vous vu Modus Anomali ?


Oh oui ! Je le connais.


Il m’a interviewé pour son documentaire il y a plusieurs mois de cela.


(rire)


Ok (il regarde la revue de presse, posée devant moi). Puis-je voir ça ?


Pas tout à fait. Ce tarif inclut les frais de marketing, la production… Il a coûté un peu moins, quelque chose comme 300.000 $.


A l’origine il était prévu qu’on le tourne en 2 jours, parce que le film se passe entre 17h00 jour A et 12h00 jour B. Je voulais que ce soit tourné en séquences, comme dans la vraie vie. Mais la logistique, plutôt compliquée, et le temps n’ont pas permis que l’on fasse tout ça en deux jours seulement, donc on a planifié le tout et on a tourné ce film en 8 jours.


Non, on a bien tourné dans l’ordre chronologique. Cela a aidé les acteurs à suivre la progression du récit telle qu’elle se déroule dans le scénario. Auparavant, il nous aura fallu deux mois pour préparer le tournage. Production, chorégraphie de la mise en scène et tout le reste.


Je suis une personne très gentille (rire). Je ne sais pas. Je planifie mes films. A l’avance. Je savais de quoi allait parler mon premier film, mon deuxième, mon troisième etc. Ils sont connectés. Vous pouvez voir un indice de Modus Anomali, qui est mon quatrième film, dans The Forbidden Door, mon troisième film. Je crée et planifie des histoires dans ma tête, d’abord. Cela peut prendre jusqu’à deux ou trois ans pour faire sortir chaque histoire, l’écrire. Ca vient par morceaux. Je n’ai pas d'abord le début, puis le milieu, et la fin. J’assemble le tout au fur et à mesure puis cela devient une histoire. Tout cela en deux ou trois ans.


Non, seulement moi.


Oui ! (rires).  Je ne sais pas vraiment d’où me vient cette histoire. J’ai fait beaucoup de rêves. Lorsque je laisse mon esprit vagabonder, des choses se créent aussi d’elles-mêmes.


Non, ma famille était plutôt bonne. Je crois avoir surtout beaucoup d’imagination !


J’aime me voir moi-même comme membre du public, je suis un adorateur de films. Plus que comme un réalisateur. Si je pense à une histoire, j’aime que ce ne soit pas un cliché. Je suis fatigué de la routine. Je veux voir quelque chose que je n’ai jamais vu auparavant.




Oui. Mon directeur photo est très doué.


Oui, bien sûr, un metteur en scène doit toujours bien communiquer avec son directeur photo de façon à ce que les images qu’il a dans sa tête se réalisent telles quelles à l’écran. C’est pour cela qu’on a travaillé en amont pendant deux mois. On est partis dans cette forêt tourner des plans avec mon caméscope. Mon assistant faisait l’acteur. De façon à ce que non seulement mon DP mais aussi le directeur artistique et les acteurs sachent ce que l’on allait faire par la suite.


C’est très dur ! Mon DP s’y est cassé le dos.


Si. Il n’est pas rétabli encore, d’ailleurs. Il se remet doucement. Il disait : « ça va. Je suis malade, mais ça va… ». Bon (rires).


Cette musique était vraiment spéciale. On n’a pas utilisé de vrais instruments, on a samplé des sons. Je voulais que ce soit très organique. On voulait puiser dans le réel. Le bruit du feu, celui de la chasse d’eau des toilettes, de la machine à café etc. A partir de là, les ingénieurs du son ont composé la musique.


Oui ! Notre ingénieur du son a aussi enregistré le bruit de notre climatisation cassée, dans le bureau (rires). J’ai trouvé l'idée géniale. On l’a mise dans le film (rires).


C’est vrai. On a monté le film assez rapidement, en deux semaines seulement. On avait filmé tout ce qu’on voulait filmer. On n’avait rien à jeter...


Non. Mais en ce qui concerne le son, par contre, il nous aura fallu je crois au moins trois mois pour l’intégrer correctement. Parce que je voulais être vraiment méticuleux. Rien qu’au début du film, lorsque vous voyez des insectes marcher sur un arbre, vous les entendez se déplacer. Ce genre de détails. Je suis très fier du son. Il y a aussi deux chansons seulement. On entend la première lorsque l'on est dans la voiture, avec cet homme. C’est en écoutant cette chanson là en boucle qu’une bonne partie de cette histoire m’est venue, au fur et à mesure. Ainsi que l’atmosphère. L’autre chanson arrive avec le générique de fin. Celle-là, je l’ai composée moi-même, et c’est moi qui chante parce que je n’avais plus d’argent à donner à qui que ce soit à ce moment là ! (rires)


Sans en dire trop sur le film, à cet instant la caméra représente le point de vue du spectateur. Il est dans le film, depuis le tout début. On suit le personnage principal. Mais quelque chose que l’on n'attendait pas se produit soudain. Là, le public est forcé à rester à l’arrière de cette voiture, avec cet homme qui conduit. On ne peut pas bouger, on est obligés de rester là, d’attendre… avec cet homme au volant. Je souhaitais créer un sentiment d’inconfort, de malaise. Sans savoir ce qui se passe, on sait… On doit rester là, on ne peut pas bouger. Comme lorsqu’on subit les effets d’une drogue. Vous ne pouvez pas bouger, c’est un cauchemar. Vous restez là, vous attendez…




Non. C’était pour que le public ne sache pas où il se trouve, qu’il sente qu’il n’appartient pas à cet endroit. Si cet homme se réveille, ne sait plus où il se trouve, appelle les secours et parle à une dame qui lui répond en indonésien, il sera rassuré. « Ok, je suis toujours dans mon pays ». Si cette femme lui parle en anglais, il va vraiment se demander où il est. Mais c’est de l’anglais indonésien, pas de l’anglais américain. L’accent indonésien est prononcé. Je voulais que le public ne situe pas géographiquement le film.


Dans une forêt, à l’ouest de l’Indonésie.


Non. Tout était très préparé et chorégraphié à l’avance, je ne pouvais pas le laisser improviser. Je pense que pour les acteurs c’est plus facile quand on leur donne une certaine marge de manœuvre, ce qui n’était pas le cas ici, à cause des caméras. 


Moi et mon directeur photo, on a fait ça. Comme pour le plan avec la voiture. Mon DP marchait avec la caméra et moi j’attendais dans la voiture, reprenant la caméra. Pour la cabane, lui était à l’intérieur de la cabane, moi j’étais dehors à l’attendre.


(rires) Oui, je sais ! Eh bien…


Pour ce plan, on a utilisé un cascadeur. L’acteur voulait le faire mais pas moi. Je lui ai dit « si tu brûles, on ne pourra pas continuer le film ». C’est la seule scène sur laquelle on a utilisé un cascadeur. Tout le reste, c’est lui qui l’a fait.


(rires) Je ne sais pas. Quelque fois, on est inspiré par d’autres films, c’est vrai. Par exemple, lorsque j’ai réalisé mon deuxième film, des critiques ont dit que mon film était inspiré du M, le maudit, de Fritz Lang. Alors qu’en fait, pour ce film j’avoue m’être inspiré du film allemand Killer Condom (rires), alors Fritz Lang… ok, ouais ! (rires). Sur Modus Anomali je ne crois aps m’être inspiré d’un autre film. Un de mes films favoris, c’est Punch Drunk Love (il soulève une manche et me montre un tatouage à son poignet où est marqué le titre de ce film).


Oui (il soulève son autre manche). Et là, c’est Lost Highway.


Non…




Oui, c’est vrai ! Mais sur Modus Anomali je n’ai pas eu d’inspiration particulière. Peut-être, en fait, mais je ne m’en souviens pas.


Oui, là j’ai Lost Highway, et ici Le festin nu. Mais j’aurais dû mettre Le festin nu sur mes fesses (rires).


(rires) J’aimerais en faire un, vraiment. Pas pour la blague. Ici ou ailleurs, au Japon. Mais ce ne serait pas juste un porno. Il y aurait une histoire.


Oui, en effet, je travaille actuellement sur un drame, The Last Wedding on Earth (Le dernier mariage sur terre). Et ensuite je ferai un film d’horreur que j’aimerais appeler Impetigore. L’impetigo est une maladie de la peau. Cela racontera l’histoire d’une fille qui retourne dans son village d’enfance, sous le joug d’une malédiction. Ensuite, j’aimerais faire un film d’action, appelé Eksekutors. Sur cinq personnes qui souhaitent tuer tous les hommes politiques en Indonésie.


Je m’en fous (rires).


J’écris aussi des scripts pour mes amis. Ils viennent me voir, me demandent d’écrire pour eux et je dis ok.


Je suis plutôt timide…


Si. Hier par exemple, quand tout le monde est parti faire la fête, j’ai préféré rester ici, à écrire. Quand les gens parlent ensemble, je préfère souvent aller marcher, seul. Observer, prendre des notes… Voir des choses, cela ouvre des portes sur des idées nouvelles.


Si ! Je peux rester des jours entiers chez moi, face à moi-même.  


Je trouve ça bien. Je partage tout à fait cette approche.


Ce n’est pas indonésien (rires). Modus renvoie à Modus Operandi, le mode opératoire habituel des serial killers. Anomali marque le fait que tout ceci n’est définitivement pas ordinaire...


Propos recueillis lors du festival Fantastic'Art de Gérardmer 2013.
Merci à Laurent Lopéré, de Tanzi Distribution, qui a permis cet entretien.
Merci à Joko Anwar d'avoir eu l'amabilité de répondre à mes questions.

date

• janvier 1977

crédits

• interviewer
• Arno Ching-wan

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