| Xavier Chanoine | 3 | Délicieuses tensions entre ami(e)s |
| Elise | 2.5 | |
| Ordell Robbie | 1 | Le pilote automatique a remplacé la sensibilité. |
Bande annonce
Depuis Turning Gate, on parle presque systématiquement du cinéma d’Hong Sang-Soo comme étant un « cinéma du dispositif ». Comprenons par-là une mise en scène abusant de manière obsessionnelle du zoom, du recadrage. Comment cela, le zoom existe encore dans le cinéma d’aujourd’hui ? Encore heureux ma bonne dame, le travail du cinéaste coréen étant reconnaissable entre tous, où le zoom (souvent suivi d’un recadrage) exerce une fonction nécessaire, presque vitale lorsque l’on cause sentiments. Bons ou mauvais. Ils créent une espèce de tension très claire, alertent l’œil du spectateur sur un détail, sur une réaction imprévisible d’un personnage que l’on aurait froissé par mégarde, par un mot un peu maladroit. Et puisque l’on est en plein dans un carrefour de rencontres (ce n’est plus une nouvelle depuis…son premier film), l’objectif vient scruter les nouveaux rapports entre deux personnages qui ne s’étaient pas vus depuis un bout de temps (chez Hong Sang-Soo on se rencontre, mais on se retrouve aussi), sans être voyeur, juste curieux.
Alors, véritable dispositif, que le cinéma d’Hong Sang-Soo ? On laissera cette question aux experts. Il est en revanche possible d’avoir sa petite idée sur la volonté du cinéaste d’user coûte que coûte ce système, comme s’il voulait cristalliser l’émotion, la rendre intense malgré son apparente banalité, le temps d’un cadrage particulier sur un visage, deux personnages (parfois plus), jusqu’à en faire sortir un du cadre pour le faire revenir de plus belle. Car chez Hong Sang-Soo, on doit l’art de la surprise à un simple mouvement de caméra, à un simple montage : un spectateur endormi, une personne que l’on n’attendait pas, un détail particulier. Et de manière si naturelle, comme ce personnage que l’on pensait mort et qui revient à la vie le temps d’un raccord et d’un ronflement hors-champ. Était-on en plein rêve, en état d’ébriété ? L’absence de bouleversement visuel ou sonore induit ainsi parfaitement le spectateur dans le doute et à la vie de reprendre son cours une fois l’hallucination passée, comme si de rien n’était. Dans Les Femmes des mes amis, pas le meilleur Hong Sang-Soo, tout est pourtant d’une grande limpidité. Subsistent encore cette espèce d’atmosphère très aérée mais aussi très grinçante, ces personnages qui essaient de donner un vrai sens à leur vie mais qui se vautrent gentiment (génialissimes Kim Tae-Wu et Ha Jeong-Wu, tous deux absolument ahuris), donnant au film son fabuleux caractère de clown triste. On y cause aussi beaucoup sur le cinéma et sur le métier de réalisateur, plus que dans Conte de cinéma ou The Woman on The Beach. Les Femmes de mes amis, l’un des films les plus personnels de son auteur ? Sans doute que oui, à défaut qu’il manque un peu d’originalité et de puissance au niveau « relationnel » : on a vu plus enflammées ces discussions autour d’un verre de soju qui tournent au bras-de-fer (au sens propre comme figuré), plus ratées ces scènes d’amour vaines. De plus, le personnage de l’étudiante dans la dernière partie semble manquer d’épaisseur, d’intérêt, bien que sa colère subite au bord de mer rappelle combien le cinéaste sait jouer de son côté « imprévisible ».
Les Femmes de mes amis n’est pas la bouffée d’air frais attendue (après les belles vacances françaises de Night and Day) mais demeure une réussite du cinéaste par ses partis pris formels certains, uniques dans le cinéma asiatique, et son décryptage de la vie sous tous ses angles (les amours, la solitude, la réussite, l’échec…), aussi drôle et amère soit-elle.
