| Ghost Dog | 3.5  |
Bouffée d’oxygène |
| François | 3 | Beau film remplie de qualités, mais cherchant sa fin |
| Alain | 2 | Dommage, ça aurait pu être un grand film |
Un film de Hong-Kong se passant exclusivement à l’étranger, c’est suffisamment rare pour être signalé, qui plus est lorsqu’il s’agit d’un voyage initiatique à la Happy Together, aussi bien extérieur qu’intérieur. Tout commence à Lille Flandres où Michelle embarque dans un car de personnes âgées pour une longue traversée de la France du Nord au Sud. Cette première demi-heure est de loin la plus belle partie du film, un magnifique road-movie énigmatique à travers – c’est vrai – une France de carte postale. Mais pourquoi s’en étonner ? Un circuit organisé ne peut que présenter cette France éternelle à laquelle rêvent de nombreux étrangers qui sont d’ailleurs venus pour çà, pour voir les musées, les monuments, pour goûter la gastronomie et boire un verre à la terrasse d’un café sous la protection d’un guide sympathique et un peu farfelu. Jacob Cheung le sait très bien et l’assume complètement en édulcorant au maximum cette carte postale pour se rapprocher des pensées noires de ses 2 actrices – Michelle, et Miki la japonaise qui a embarqué avec elle : temps glacial, bruineux et brumeux, Tour Eiffel vue en miroir sur la glace du car, cathédrale transformée en lieu de prière pour une vie meilleure, et maintien volontaire à l’écart d’un groupe de touristes avec lequel ellles n’ont rien en commun. Les secrets et douleurs d’amour des 2 femmes n’apparaissent que par bribes, lentement, au fur et à mesure que la route et les villes défilent, et l’on se dit que si ça continue sur ce ton, on tient là un grand film d’auteur.
Malheureusement, la deuxième partie de Midnight Fly, entièrement tournée à Marrakech, est plus décevante quant à son traitement et à ses rebondissements, accumulant quelques maladresses dont on se serait bien passé. C’est d’abord un twist sur l’identité des 2 jeunes femmes que l’on sentait venir avec crainte. C’est ensuite une histoire d’enlèvement pas forcément utile, des plans pas toujours justifiés en caméra subjective ou pollués d’effets de mise en scène. C’est surtout un abandon de l’introspection intimiste et mystérieuse qui faisait la force de la première partie, et des longueurs qui auraient pu rester à la salle de montage. Dommage. Reste que ce film sort quand même suffisamment des sentiers battus du tout venant asiatique pour qu’on s’y intéresse vraiment, un film porté par 2 actrices remarquables qui parviennent à distiller de l’émotion à travers l’écran sur la difficulté d’aimer et sur la grande fuite en avant que l’on est tenté d’entreprendre lorsque ce manque d’affection laisse un vide béant dans son âme.
Film d'auteur rime souvent avec film long et pénible. Alors lorsqu'on aperçoit "Jacob Cheung" comme réalisateur, pour une histoire se passant au Maroc avec deux femmes voyageant ensemble et dissertant sur leur vie amoureuse, on sent venir les débats philosophiques interminables qui endormiront le plus tenace. Eh bien non finalement, Jacob Cheung s'accommode plus que bien des décors "exotiques" auxquels il a eu à faire, et livre un beau film très universel qui pêche hélas par manque de développement sur son final.
Pendant une bonne heure, on assiste pourtant à un film certes lent, mais tout à fait plaisant, très bien mis en scène (certains plans sont d'une beauté à couper le souffle), et interprété (les plans séquences ne laissant aucune échappatoire aux deux actrices principales). On est loin des films HK typiques, ici on touche au film d'auteur dans ce qu'il a de bon, à savoir des dialogues qui évitent les stéréotypes (hélas pas complètement), l'absence de concessions (pas de sidekicks comiques, pas de surjeu, pas de kung-fu ;-). Le passage en France peut paraître un peu "cliché", mais cela fait plaisir de voir Anita Mui dans notre pays natal quand même et la qualité de la réalisation rattrape bien des choses. Même chose pour quelques poncifs sur les relations amoureuses bien dilués dans des dialogues autrement convainquants.
Hélas, le film se cherche sur sa fin, et part dans un genre plus proche du policier, laissant le spectateur un peu perplexe. Alors quoi, Jacob Cheung fait son thriller, inspiré par Ann Hui et ses expériences de même genre? Pas vraiment, mais le film peine à convaincre autant qu'il le faisait au début. On termine donc de manière presque banal un film pourtant très bien débuté. C'est rageant, d'autant plus que le casting était très bon. On peut tout de même donner sa chance à une oeuvre très bien filmé et évidemment étonnante pour une production qui n'a plus de Hong Kongaise que le nom.
Il est assez intéressant de noter que ces derniers temp, quelques films HK, dont Second Time Around par exemple, se passent quasi intégralement à l'étranger. La conséquence directe de ce changement de lieu est que les cinéastes ne sont plus cantonnés aux rues bruyantes et surpeuplées de Hong-Kong et doivent donc s'adapter à ce nouvel environnement, forcément plus vaste et plus riche cinématographiquement parlant. c'est ainsi qu'avec Midnight Fly, Jacob Cheung peut démontrer un certain savoir-faire dans sa réalisation qui nous gratifie de beaux mouvements à la grue et de bons travellings. Mais qu'on ne se méprenne pas, ce n'est rien du tape-à-l'oeil, juste une bonne façon de désservir les décors du film. D'ailleurs à ce sujet, la partie du film se déroulant en France fait très "carte postale" et je passe sur l'accent bien franchouillard du guide qui parle en anglais et des autres touristes auquel il manque plus que le béret et la baguette sous le bras pour réunir tous les clichés possibles en la matière. N'étant pas français, ça m'a plutôt fait sourire mais ça risque d'énerver bien des gens.
La grande force du film réside dans son interprétation. Je n'ai jamais vraiment aimé Anita Mui mais ici, elle renoue avec sa performance dans Rouge, autrement dit, un jeu complètement intériorisé et qui apporte une véritable densité à son personnage. Et évidemment, il y'a aussi le personnage de son mari qui est joué par Simon Yam. Dans la première partie, il n'apparaît jamais dans le champ, tout au plus entend-t'on sa voix au téléphone mais déjà une présence s'installe et pour les quelques minutes d'apparition dans la seconde partie, il joue admirablement ce rôle de mari à la fois lâche et sûr de lui.
La relation entre les deux femmes est simple et complexe à la fois, Junna Risa représentant la femme qu'Anita Mui aurait voulu devenir. Cet aspect est confirmé par le fait qu'elle est enceinte et pourrait former une famille avec Simon Yam si celui-ci divorce. Anita Mui comprend qu'elle ne pourra jamais être une femme modèle(avec enfants et cie) et c'est pour celà qu'elle partira à la recherche de Junna Risa car elle a compris que si l'une des deux doit continuer à vivre, c'est cette japonaise qui a encore un avenir.
Mais voilà, malgré tous ces aspects positifs, le film est peu convaincant car il exploite peu les thèmes qu'il implique et préfère passer à un mode narratif plus terre-à-terre dans sa deuxième partie, faisant place plutôt à l'action(la recherche) qu'à l'introspection(les personnages) et surtout, Jacob Cheung ne nous épargne pas de moments effarants de lourdeur comme lors de cette scène où devant des troupeaux d'ânes(dont certains mourants), Anita Mui jure qu'elle n'abandonnera pas Junna Risa à ce sort. Au moins, le film évite le happy-end qui aurait vraiment été déplacé mais bon, ça ne sauve pas Midnight Fly de ses défauts un peu trop gros que pour permettre de l'apprécier pleinement
